🎸自分はきっと多くの皆さんと同じように、学生時代から音楽にハマり、バンド活動を始めました。
そして上京して入学したAN MUSIC SCHOOL(当時はAN SCHOOL OF CONTEMPORARY MUSIC)卒業後、在日アメリカ人ミュージシャンのローディーとしての2年間を経験しました。



🎸そのミュージシャンとは、DAREK L. JACKSONというBassist, Singer, ComposerそしてProducerで、多くの著名なアメリカのアーティスト達と仕事をしてきた為、沢山の友達が内外の業界にいました。


DAREKは彼らが来日した時には自分を紹介してくれたり、また例えば仕事の現場にギタリストがいないときには、”自分のローディーはギタリストだから弾いてもいいか？”と推薦してくれたり、そして当時の在日アメリカ人ミュージシャンを全て紹介してくれたりと、その後自分がミュージシャンとして仕事をしていく上での大事な足がかりを提供してくれて、本当にお世話になりました(感謝!)。



そういった界隈からの仕事が、自分のプロ・ギタリストとしてのキャリアのスタートとなります。

🎸丁度その頃、つまり自分や同世代のミュージシャン達が活動し始めたころは、バブルの最後の盛り上がりの時期でもあり、好景気の中多くのレジェンドなアーティスト、ミュージシャンがパフォーマンスのため来日したり、中には日本に住んだりする人達もいたりしました。


そして仕事の合間、レコーディングやコンサートが終わってから、六本木あたりの小さなライブハウスやクラブに遊びに来たり、時にはセッションしたりすることがちょくちょくありました。



🎸自分達はそんなレジェンドなプレイヤー達の魔法のような演奏を目の当たりにし、時にはラッキーなことに一緒に演奏したりする機会にも恵まれたりしました。



 

それは本当にワクワクする体験で、目の前で見聴きしていても意味不明なヤバさ、なんでこうなるんだろう？何が違うんだろう？…洋楽育ちの自分にとってもすぐには理解できないことが満載でした、まるで魔法のような彼らの音のニュアンスやタイミング！
そんな経験からいろいろなことを学べたと思います(感謝part2！)。

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🎸そういった、ある意味本質を経験出来た自分のキャリアの中で、自分だからこそ、そして今だからこそアドバイス出来ることがあること、何がその演奏、アンサンブルの中でポイントとなり、またはネックになっているのかがかなり明確に分かるようになってきました。

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ただ、そんなある種Deepなノウハウはあまり一般的には言語化されておらず、通常のレッスンの場では特に触れることも少ないですし、恐らくレッスンを受けている側も疑問点が明確でない為か求められることも少ないので、敢えてこちらから伝えることがなかったりします。


それは一般的にあまり語られない、ちょっとハイレベルな秘密のノウハウになる訳です。



🎸でも自分としては、そういったことを知りたくて探し求めているミュージシャンがいるとしたら、伝えたい気持ちや引き継ぎたい気持ちで一杯なんです！
もしその人が演奏上で問題を抱えているとしても、きっと何か解決のヒントを提示できる、自分にできることがあるんじゃないか？そんなふうに思っています。

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そういった想いがあり、この"アジアのギタリスト向けファンキーギターテクニック"を立ち上げることにしました。

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🎸実際自分が演奏する時に考えたり感じたりしていること、レジェンド達の演奏の自分なりの分析と応用、そして自分は日本人であり、だからこそ第三者的な目で洋楽の色々なポイントを具体的に言葉にして説明できること…。



 

こんな事を共有できる、ちょっとマニアックなギター・コンサルです。
ですので多くの人に広く求められるとは思っていません。

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でもたとえ興味がある人がたった1人しかいなかったとしても、自分にとっては嬉しく意味がある事だと思います。
そうやって自分が先輩達からもらったモノを興味ある人に引き継いでいくべきだと思っております(感謝part3！)。

🎸こんな話に興味を持っていただいた方、もう少し内容を知りたい方、まずはお気軽に以下リンクよりお問い合わせください。

🔸今なら無料体験ZOOMコンサル(45分)もしております。

それではお待ちしてますね。

REAL MUSIC FROM HEART❤️‍🔥


Hank西山

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🎸Like many of you, I got into music when I was a student and started playing in a band. After graduating from AN MUSIC SCHOOL (then called AN SCHOOL OF CONTEMPORARY MUSIC) in Tokyo, I spent two years working as a roadie for an American musician in Japan.

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 🎸The musician was DAREK L. JACKSON, a bassist, singer, composer and producer, who had worked with many famous American artists and had many friends in the industry both in Japan and abroad. 

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DAREK introduced me to them when they came to Japan, and when there was no guitarist at gig, he recommended me by saying, "My roadie is a guitarist, so can you play?" He also introduced me to all the American musicians in Japan at the time, and he really helped me out (thank you!). 

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He provided me with an important foothold in my work as a musician after that.

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The work from those areas was the start of my career as a professional guitarist. 

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🎸It was around that time, when I and other musicians of my generation started to work, that it was the last boom of the bubble economy, and many legendary artists and musicians came to Japan to perform during the boom, and some even lived in Japan. 

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In between work, after recordings and concerts, they often came to small live houses and clubs around Roppongi, and sometimes they sat in those. 

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🎸We witnessed the magical performances of those legendary players, and sometimes we were lucky enough to have the opportunity to play with them.

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Those were really exciting experience, and even though I was watching and listening to it right in front of me, it was so amazing that I couldn't understand it right away. Why does it happen like this? What's the difference? ... There were a lot of things that I couldn't immediately understand, even though I grew up listening to Western music. The nuances and timing of their sounds were like magic! I think I learned a lot from that experience (thanks part 2!). 

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🎸 In my career, where I was able to experience the essence in a sense, I have come to understand quite clearly what I can give advice on because I am the one who is able to do it now, and what the key points or bottlenecks are in the performance and ensemble. 

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However, such deep know-how is not generally put into words, and it is rarely mentioned in regular lessons, and probably because the people taking the lessons are not asked for it because they do not have clear questions, so I don't dare tell them. 

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It is a somewhat high-level secret know-how that is not generally talked about.

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🎸But for me, if there are musicians who want to know and search for such things, I am filled with the desire to convey and take over! Even if that person has something problem with playing, maybe there is something I can do to provide a hint to solve it? With that thought in mind, I decided to start this "Funky Guitar Techniques For Asian Guitarists". 

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🎸What I actually think and feel when I play, my own analysis and application of the performances of legends, and because I am Japanese, I can explain various points of Western music in concrete words from a third-party perspective... 

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It is a kind of maniac guitar consultation that can share such things. Therefore, I don't think that it will be widely sought by many people. 

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But even if there is only one person who is interested, I think it will be a happy and meaningful thing for me. I think that in this way, I should pass on what I have learned from my seniors to those who are interested (Thank you part 3!).

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🎸If you are interested in this story or would like to know more about it, please feel free to contact us using the link below. 

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🔸I’m currently offering a free trial ZOOM consultation (45 minutes). 
I look forward to seeing you. 

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REAL MUSIC FROM HEART❤️‍🔥
Hank Nishiyama